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畫家蔣文輝的小情調,注解了我們時代的石破天驚

來源:新堯網 作者:新堯網 人氣: 發布時間:2020-06-01 12:12:37

  5月29日,蔣文輝從倫敦走進赫本時代人文情懷沙龍在上海k11購物中心低調揭幕,這是繼2019年10月在倫敦亞洲中心(Asia House) “中國式再起步:蔣文輝的藏地視覺志”藝術大展之后的國內首次亮相。此次活動中呈獻的二十余幅“藏地系列”油畫作品皆創作于2018 - 2019年,靈感源于她在西藏和不丹旅途中的見聞。

  本次活動持續三天,觀眾不僅在現場欣賞到蔣文輝坦率而懇誠的繪畫,同時圍繞她作品引發的中產階級美學復興、反映科技與藝術的關系的“線上直播”和“體感交互多媒體作品”等話題引起了觀眾的深度思考。

  曲折藝術之路引共鳴 時代造就好機遇

  蔣文輝70年代出生于新疆,幼年學畫,青少年時期已經展現藝術天賦,奈何在一個只有“鐵飯碗”才有安全感的時代里,她被迫放棄理想轉而學習中文,90年代初入職場,2014年任職于GE照明全國戰略部署總經理的職位,2015年辭職開始學畫,以全職畫家的身份開啟人生下半場。

  5月30日圍繞蔣文輝藏地系列藝術批評沙龍上,蔣文輝的故事引起了在場藝術家的共鳴,同時代的嘉賓一起分享了自己曲折執著的藝術追求之路。文學博士、畫家趙抗衛先生講述了自己當時順應時代主旋律放棄繪畫轉而攻讀文學;旅德藝術家、王小慧藝術中心創始人,赫本時代總策展人王小慧女士講述了自己當時如何忍痛放棄電影之路轉而學習建筑。所幸,大家都沒有放棄心中所愛,一直小心翼翼保持著藝術的躁動,迎來了藝術的春天。

  蔣文輝從跨國企業高級經理人轉型為全職畫家,正是中國社會里伴隨著中產階層迅速崛起的美學復興的最佳佐證。像蔣文輝一樣在70年代出生并在改革開放初期階段長大的一代,有許多人不得不出于經濟原因暫時擱置他們的曾經的藝術夢想。如今,得益于改革開放的紅利,越來越多的社會個體通過努力爭得了財務自由,從而有能力追逐與生計無關的夢想。正如趙抗衛所說“一個財務自由的藝術家,可以不受市場、名利的誘惑,走自己的路,畫自己想畫的畫。一方面,她不受專業框框的制約,努力表達自己獨有的審美與氣質,另一方面,她在尋覓與自己氣質和情感相契合題材和語言,使她的作品具有獨特的吸引力和生命力。”對此,蔣文輝不無感慨的說”社會發展的整體環境與個體的經濟狀況讓我有機會重新追求我摯愛的繪畫,實屬我的幸運。”

  出生于70、80年代的中國人絕大多數在成長階段就被教導不要去干不切實際的事情以耽誤生計。這些‘不切實際’的事情里就包括了唱歌、寫詩和畫畫。據蔣文輝介紹,她身邊幾乎一半的人,在職場生涯到達自己預期的目標后,都會卸下人生的很多重負,重拾兒時夢想,有專心在家打理花園的,有一天到晚泡在各大博物館美術館的,有去學聲樂的,也有像她這樣重新學畫的?梢院敛豢鋸埖恼f,他們的小情調,注解了我們這個石破天驚的大時代。

  作品真誠受肯定 “業余者”更具勇氣

  “這組藏地油畫,使用了寫意式的繪畫語言,與“稚拙繪畫”的風格,塑造了藏地的日常與風光,用準確的色彩構成與稚拙的繪畫風格嘗試了一種小畫幅的觀念輸出,令觀眾“感染到那種陽光、純粹、簡單與熱情.....在.蔣文輝的繪畫里我們看到了印象派畫家高更的影子。”圍繞蔣文輝藏地系列藝術批評沙龍上,上海美術學院美術理論博士,著名青年策展人宋康的發言得到了與會的嘉賓的一致贊同。蔣文輝的作品中毫無“匠氣”以及所謂的“小心翼翼”,生動而粗獷的筆觸,看似未調和完成的顏料,都成為她作品極富有個人標記的特色:艷麗、厚重、自然、質樸。

  蔣文輝在談到她自己作品特色時候也說到:“相比于學院派的畫家,我的創作從來不被技法和陳規所左右,創作動力源于內心的熱愛,所以我和觀眾很容易就能達到情感的共鳴。”這種說法在我們現場采訪觀眾對其作品的感受時得到了印證。沒有去過西藏的,看了她筆下的藍天、白云、陽光甚至是風,都說他們得到了片刻的寧靜和自由;去過西藏的則激動的說看了蔣文輝的畫讓她想到了第一次去西藏收獲的感動,這促使他再次前往西藏......從藝術傳播的角度來說,蔣文輝的真誠作品更容易推動藝術在大眾中的傳播。

  在專業主義大行其道的當下,業余者的出現本身就是對固化體制和少數精英話語權的挑戰。尤其在當今學術等級森嚴又高度商業化的中國藝術界,能夠在藝術家協會、美院、畫院、雙年展和西方畫廊、藝博會與拍賣行的叢林中沖出‘專業知識’與‘合格專家’的桎梏,實在是需要巨大的勇氣。毫無疑問,在這方面,蔣文輝凸顯了新疆人的果敢基因。

  線上直播看畫引關注 藝術傳播要接地氣

  為了讓更多不能到現場看畫的人一同分享她的作品,蔣文輝一個70年代出生的人,學起了直播,也決定通過直播這種形式和觀眾交流。5月29日晚上7點半,直播間一時涌入幾千人觀看,網友的互動也非常熱烈,“色彩好明朗,心情都好起來了” “畫面極具故事感”關涉的話題全部與畫作有關,這讓她感動不已。對于直播的形式她也贊不絕口“非常高效,真的能跟觀眾真實的交流,年輕人的坦率直接我非常喜歡”.

  一組來自于“巨量算術”的報告揭示:2020年,抖音的日活用戶數量超過4億。90后超過半壁江山,人均日使用時長在 30 分鐘以上的用戶占到抖音用戶占用的38.0 %——人們對于4G時代的絕妙產品短視頻、直播,正在產生史無前例的依賴感。直播這種原本在年輕人中流行的一種生活方式,由于20202年疫情的影響得以在全行業迅速普及推廣,成為了今年最廣泛應用的科技手段。

  蔣文輝表示,作為藝術推廣者一定要有一些接地氣的方法去走近觀眾,直播可以讓觀眾間接的全方位的關注到藝術家和藝術本身,最后她還引用理想主義者羅永浩的”永遠年輕,永遠熱淚盈眶。”“當你試圖放棄一個你知道是正確的事情的時候,希望你能再看看。”經典話語,作為鼓勵自己前行的座右銘。

  科技與藝術結合成亮點 多媒體藝術形式未來可期

  藝術沙龍開幕當天,展廳外面的體感交互多媒體作品成為了打卡熱點。

  在談到為何要在現場放置這樣一個很科技的作品的時候,蔣文輝說到“作為一個藝術推廣人,如何用更通俗更有趣的方式最大可能的吸引人們參與藝術,了解藝術,喜歡藝術”這是她的初衷;谶@樣的初衷,去找相應的制作團隊如何把作品更好的結合。通過和制作團隊合作她才發現,現在的藝術界限已經非常模糊,比如此次合作的玄蝠團隊,他們有視覺藝術家,聲音藝術家,新媒體專家,“我們看到的現場很酷好玩的東西都是他們三個領域的藝術家聯手合作完成的。

  科技元素的加入帶來了一種全新的視覺體驗和理解角度。從科技的虛擬想象當中,拓寬了藝術的可能性,豐富了人們的想象力?萍家呀浫谌肓宋覀兊纳畹姆椒矫婷,特別在年輕的群體當中,如果你想了解他們,和他們打成一片,這是必須要了解和學習的領域;同時,科技已經成為協助人類將想象力發揮的更為極致的得力助手,這對藝術家來說既是機遇也是挑戰。對此蔣文輝表示,她希望如果有精力的話,今后的創作可以以無拘無束的創作精神,建立起讓科技與藝術交融,互相激發的機遇,希望有一天也可以站在藝術創新的新起點上。

責任編輯:新堯網
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